HOJE PENSEI EM HILDA

Que eu te devolva a fome do meu primeiro grito 

No folder de seu show "Fôlego", Filipe Catto incluiu um poema de Hilda Hilst, 

Isso de mim que anseia despedida
(Para perpetuar o que está sendo)
Não tem nome de amor. Nem é celeste
Ou terreno. Isso de mim é marulhoso
É tenro. Dançarino também. Isso de mim
É novo. Como quem come o que nada contém.
A impossível oquidão de um ovo.
Como se um tigre
Reversivo,
Veemente de seu avesso
Cantasse mansamente.
Não tem nome de amor. Nem se parece a mim.
Como pode isso?
Ser tenro, marulhoso
Dançarino e novo, ter nome de ninguém
E preferir ausência e desconforto
Para guardar no eterno o coração do outro.
(Canto III, Cantares do Sem Nome e de Partidas)

        Isto me fez pensar nela. Escritora, poetisa, dramaturga, autora de muitas obras, entre elas uma trilogia erótica: O caderno Rosa de Lori Lamby, Contos grotescos/ Textos de escárnio e Cartas de um sedutor; a novela Rútilo Nada e o volume de poemas Cantares do Sem Nome e de Partidas. O texto denso e metafórico Estar Sendo/ Ter Sido e Do amor, obra que reúniu 77 poemas, os quais dedicou a seu pai, o poeta Apolônio de Almeida Prado Hilst.

Hilda dedicava seu tempo a ler, principalmente obras sobre física, na sua incansável busca de uma possível imortalidade do ser humano. Sem nunca ter tido medo de ser considerada “louca”, Hilda se deu ao direito de dizer o que bem entendia.

Hilda falava de seus personagens como se fossem reais: Vittorio, personagem da obra Estar Sendo/ Ter Sido, era um ser que “pensa desesperadamente”, com vida própria e revelou que após ter lido o livro pela segunda vez, descobriu fatos não percebidos antes: o seu cinismo em pagar Alessandro, um filho bastardo, para ficar com sua própria mulher. Essa atitude de Vittorio, para Hilda, nada mais era o fato de Vittorio querer “se pensar”: pensar não é agir, mas quem pensa, faz uma ação tripla. É um grande esforço. Hilda encontrou em James Ward a frase que caberia bem com o personagem de Vittorio: “Denken ist schwer” (pensar é difícil), fez uma relação do pensar com agradecer, “denken” (pensar) e “danken” (agradecer), similaridade notado por ela entre o alemão e inglês. Uma forma pensante de agradecer.

A obra Estar Sendo/ Ter sido, altamente alegórica nas cores usadas pela autora: o amarelo e as cores que derivam dele: o amarelo da cor da pele, das pessoas mortas, das máscaras que os atores do teatro de Pequim usam para simbolizar o cinismo e a dissimulação. Vittorio é muito dissimulado, completou Hilda.

Hilda revelou que não lembrava como iniciava suas obras. Escrevia apenas, e os personagens surgiam, havia então um interesse por eles. Havia espanto e descoberta.

O que há em comum entre os personagens e Hilda? Não se declaram totalmente. Falam nos grandes silêncios. 

Vittorio é um suicida em potencial. Isso é pensado o tempo todo, porém não é visível para o leitor comum. É o pensar e a necessidade de agir. Em dado momento ele se revela como poeta e daí surge outra figura: Pedro Cyr. Hilda diz “Ele tem um poema esquisito, uma coisa diferente, veio de repente esse cara!” 

Os personagens de Hilda foram muito presentes em sua na vida. Convivendo ou aparecendo de repente. Vittorio, por exemplo, Hilda gostou de conhecê-lo, o seu deboche, seu cinismo, do tipo que ri de si mesmo, dizia ela.

Hilda, personagem de sua própria vida, sonhou transformar sua casa numa fundação de estudos psíquicos de imortalidade, após ter lido o livro de Sônia Rinaldi Transcomunicação Instrumental, onde a autora mostra mensagens recebidas por fax de pessoas de outro planeta. Esse lugar seria Marduk, que quer dizer sol. Hilda se entusiasmou com a possibilidade da comunicação via telefone, antes realizadas pelas ondas do rádio, com as pessoas que estavam lá em Marduk: Júlio Verne, Einstein e Paracelso. A própria Hilda foi pioneira, ao gravar vozes vindas do além.

Cercada por muitas árvores, livros e seus sessenta cachorros, Hilda teve uma vida ímpar: sua surpreendente trajetória filosófica, onde seus personagens tinham vida própria, sua linguagem visceral e instigante em contraste com seu senso de humor e simplicidade ao revelar-se telespectadora assídua da novela das seis.

Suas obras, definidas por Hilda como “umasómúltiplamatéria” foram escritas compulsivamente: “você não sabe dizer exatamente por quê. Mas tem necessidade de comunicar aquilo para o outro, de alguma maneira. Quem sabe se é o que eu também digo, escrevendo: pertencer, caber – fazer parte de.” 

Hilda imortal partiu em 2004 numa nave. 

Nave Ave Moinho 

E tudo mais serei 

Para que seja leve 

Meu passo 

Em vosso caminho 

Hilda.

Adoro Hilda e,
Adoração de
Filipe Catto.

O Poder humanizador da Poesia (Adélia Prado)

Este vídeo dispensa apresentações...

Loucos e santos (Oscar Wilde)

Escolho meus amigos não pela pele ou outro arquétipo qualquer, mas pela pupila.
Tem que ter brilho questionador e tonalidade inquietante.
A mim não interessam os bons de espírito nem os maus de hábitos.
Fico com aqueles que fazem de mim louco e santo. 
Deles não quero resposta, quero meu avesso.

Que me tragam dúvidas e angústias e aguentem o que há de pior em mim.
Para isso, só sendo louco.
Quero os santos, para que não duvidem das diferenças e peçam perdão pelas injustiças.
Escolho meus amigos pela alma lavada e pela cara exposta.
Não quero só o ombro e o colo, quero também sua maior alegria.

Amigo que não ri junto, não sabe sofrer junto.
Meus amigos são todos assim: metade bobeira, metade seriedade.
Não quero risos previsíveis, nem choros piedosos.
Quero amigos sérios, daqueles que fazem da realidade sua fonte de aprendizagem, mas lutam para que a fantasia não desapareça.
Não quero amigos adultos nem chatos.
Quero-os metade infância e outra metade velhice!

Crianças, para que não esqueçam o valor do vento no rosto; e velhos, para que nunca tenham pressa.
Tenho amigos para saber quem eu sou.
Pois os vendo loucos e santos, bobos e sérios, crianças e velhos, nunca me esquecerei de que "normalidade" é uma ilusão imbecil e estéril.
Um brinde aos amigos ! (estes loucos e santos)

Coisas guardadas...

Rubem Alves escreveu que ama Gaston Bachelard pela sua erudição, simplicidade e poesia:

"A poética do espaço: esse é o título que deu a um dos seus livros. Poética do espaço? O espaço fica poético quando um homem o modela. Quem constrói uma casa faz um poema. Por isso enchemos as casas de plantas, de quadros, de música, de livros. E que dizer da poética das gavetas, dos cofres e armários? Ah! Quanta poesia as gavetas podem conter, especialmente aquelas que são trancadas à chave! "

Isto me fez pensar na poética de cada um: a maneira de cada um de guardar suas histórias, segredos, medos, traumas...Trancados à sete chaves! O divã também fica poético quando as palavras saem pouco a pouco: são as coisas, os fantasmas saindo em forma de sussurros, gritos, frases entrecortadas, poemas do inconsciente!

A poesia de cada um é liberada via transferência.

Assim como "o espaço fica poético quando um homem o modela."( Rubem Alves), o bem dizer fica poético quando uma escuta o libera!

Cuidado com o crocodilo!



Le crocodile à roulettes -  engole as crianças que infringem as regras.



Uma estória infantil que faz uma alusão à castração:

"Uma garotinha travessa pergunta incansavelmente à mãe se pode correr pelos mais inusitados lugares: desde o alto das montanhas até mesmo dentro cabeça da mãe!Esta diz sempre que sim, com exceção à saída da escola! _Por quê? Pergunta a irrequieta criança. _Por causa do "crocodile à roulettes", responde a mãe, pois ele engole crianças, se a criança corre na saída da escola vai direto à boca do crocodilo, que a devora, enfatiza a mãe!"

Esta situação ficcional marca uma interdição, a criança pode fazer muitas coisas, mas existe um limite, senão algo ruim pode acontecer: se a criança desobedece é engolido pelo crocodilo! Os contos de fadas marcaram fortemente o imaginário (também simbolicamente) este efeito devastador da desobediência infantil, Chapeuzinho Vermelho é um exemplo universal...

Chapeuzinho Vermelho prestes a ser devorada
por não cumprir as recomendações da mãe.

Pode-se, também, fazer uma analogia deste crocodilo devorador ao que Lacan descreveu como sendo o desejo da mãe: Se a barra da função paterna (falo) não socorre a criança, ela é devorada pelo desejo da mãe. Lacan no Seminário 17, resume:
"O papel da mãe é o desejo da mãe. É capital. O desejo da mãe não é algo que se possa suportar assim, que lhes seja indiferente. (...) Um grande crocodilo em cuja boca vocês estão _ a mãe é isso. Não se sabe o que lhe pode dar na telha, de estalo fechar sua bocarra. O desejo da mãe é isso. (...) Há um rolo, de pedra, é claro, que lá está em potência, no nível da bocarra, e isso retém, isso emperra. É o que se chama falo. É o rolo que os põe a salvo se, de repente, aquilo se fecha".



A mãe que"devora" e ao mesmo tempo ratifica
o nome-do-pai que a impede de devorar.



Assim, quando a mãe da estória limita a criança, ela está sustentando a posição deste "rolo" que impede que a bocarra do crocodilo se feche e engula a criança!
Não é possível que as crianças façam tudo que querem, os limites devem ser colocados, assim como mecanismos para as regras serem respeitadas. Nesta estória "Le crocodile à roulettes", a mãe é fundamental para que isto ocorra, pois é ela que ratifica o nome-do-pai, o terceiro que barra, inclusive ela própria, a mãe de "devorar" a criança.

Teatro da Praça!

No dia 22 de junho de 2012, às 15:00hs, no Teatro da Praça em Araucária, ocorreram as apresentações das crianças e jovens da Escola Municipal David Carneiro que participaram do Programa Mais Educação. Com o Teatro lotado e muita adrenalina estes jovens atores fizeram o seu melhor!!

Na maquiagem: JuLieta(Alanis), Malvina (Adrimara), Lucrécia(Rafaela), Rosalina(Ingrid), Sra. Capuleto(Amanda) e Assistente de Palco (Manon Veloso de Almeida)

No camarim...Branca de Neve! (Vitória)

A equipe: Jaqueline Neto Moreira, Georgia Gastaldi e a maquiadora Geraldine Marie Gomes

Na sonoplastia Matheus Henrique

Toni Rocha, o diretor da Escola, Municipal David Carneiro

O Fantástico Mistério de Feiurinha: mesa do escritor

Romeu e Julieta: Teobaldo(Willian) e Mercúcio(Enã)

Romeu e Julieta: Cena Final

O Fantástico Mistério de Feiurinha: Escritor(Richardson)

O Fantástico Mistério de Feiurinha: Os pais de Feiurinha (João Henrique e Silvia)

O Fantástico Mistério de Feiurinha: As bruxas Ruim, Malvada e Piorainda(Letícia, Gabiela e Daiane)

O Fantástico Mistério de Feiurinha: Feiurinha(Esther) e Príncipe Encantado (João Victor)

Romeu(Gabriel) e Julieta(Alanis): Cena do Balcão

O Fantástico Mistério de Feiurinha: Rapunzel(Vivian),Cinderela(Tatiane),Branca de Neve(Vitória), Chapeuzinho vermelho(Samara) e Bela (Geovana)

Romeu e Julieta: O baile de Máscaras

Grand Finale

* Fotografias de Tainá Gomes

O Popular publicou...

Subir no palco e sentir a sensação de viver uma outra vida; por um momento, o corpo estremece ao ver a multidão, mas é só dar os primeiros passos e dizer as primeiras palavras que o papel é incorporado e comprova que os tantos ensaios não foram em vão. Foi um pouco disso, junto com muitas outras emoções, que os alunos da Escola Municipal David Carneiro sentiram quando entraram em cena no Teatro da Praça na sexta-feira, dia 25. Depois de meses de ensaio, o grupo apresentou “Romeu e Julieta”, encenado pelos alunos mais novos, enquanto os maiores apresentaram “O Mistério de Feiurinha”.

As aulas de teatro foram possibilitadas através do Programa do Governo Federal, “Mais Educação”, que propõe atividades no contraturno das aulas. Na escola, Inecê Gomes coordena as aulas de teatro desde 2011 e se sente realizada com o projeto e com a evolução de seus alunos: “Essas aulas são muito importantes, essas crianças têm a necessidade e a capacidade de criar cultura. Percebemos muitas diferenças nelas. Muitos não têm incentivo de casa e é necessário passar isso para os pais também. Teve criança que chegou aqui sem saber ler direito, mas por conta dos textos evoluiu nisso, além da concentração, organização, convívio, respeito, postura...”.

Os espetáculos foram um sucesso; com o Teatro lotado por pais e alunos, professores e diretores da Escola, os atores saíram emocionados da apresentação. Conforme contou Inecê, a adaptação e as montagens foram feitas em conjunto. Os alunos queriam uma peça que trouxesse amor, morte e luta, itens que fazem parte de suas realidades. O grupo se divertiu com os ensaios e com a apresentação, botando o lado artístico para funcionar, aumentando ainda mais a capacidade criativa, projetando um futuro melhor. 

http://www.opopularpr.com.br/noticia.php?id=9118

Programa Mais Educação: o Teatro invade a Escola Pública

O Programa Mais Educação que integra ações do Plano de Desenvolvimento da Educação (PDE) como estratégia do Governo Federal para induzir a ampliação da jornada escolar e organização curricular, na perspectiva de Educação Integral, desde 2011 está em plena atividade na Escola Municipal David Carneiro,  em Araucária. Na área de Cultura e Artes, o projeto de Teatro que incluiu também o Teatro de Bonecos ocorre uma vez por semana. 

Em fase de ensaio, crianças e adolescentes participam ativamente das oficinas. "Romeu e Julieta", de Shakespeare, foi a peça escolhida pelas crianças dos anos iniciais que desejavam representar algo que fosse "trágico" e, ao mesmo tempo "bonito e romântico". Amor e ódio, segundo as crianças "fazem parte da nossa vida, assim fica mais fácil representar!".

A partir da iniciativa dos diretores das escolas públicas que aderem aos programas do governo que incluem Cultura e Artes no cotidiano escolar, crianças e adolescentes têm a oportunidade de experienciar diferentes aprendizagens e novas leituras do mundo e de si mesmo.

A arte oferece satisfações substitutivas para as mais antigas e mais profundamente sentidas renúncias culturais, e, por esse motivo, ela serve, como nenhuma outra coisa, para reconciliar o homem com os sacrifícios que tem de fazer em benefício da civilização. Por outro lado, as criações da arte elevam seus sentimentos de identificação, de que toda unidade cultural carece tanto, proporcionando uma ocasião para a partilha de experiências emocionais altamente valorizadas. E quando essas criações retratam as realizações de sua cultura específica e lhe trazem à mente os ideais dela de maneira impressiva, contribuem também para sua satisfação narcísica (FREUD, O futuro de uma ilusão, 1927).

No dia 22 de junho de 2012, às 15:00hs jovens e crianças participantes do Programa Mais Educação irão apresentar os Espetáculos "Romeu e Julieta" e "O Fantástico Mistério de Feiurinha" no Teatro da Praça, em Araucária.

Como criar as crianças segundo Eric Laurent

A criança é confrontada com o fato de que fora da família circulam outros discursos...

Entrevistadora: Atualmente, os novos papéis das mulheres no mercado de trabalho e as inovações produzidas pela ciência, faz alguns anos, levam a cenários impensáveis relativos aos modos de reprodução. O que tem para dizer a psicanálise diante disso?

Eric Laurent: Em todas estas variações ou criações diversas, discursos distintos vão entrar em conflito sobre o que são o pai, ou a mãe, em cada caso. Mas o que vemos é que ninguém quer ter filhos sem pais. É muito evidente, as brigas jurídicas das comunidades gay e lésbicas para serem reconhecidas como pais e mães de filhos, são para poder utilizar os nomes da família. A criança é confrontada com o fato de que fora da família circulam outros discursos. Como então orientar-se, quando, por exemplo, a criança é concebida por fertilização assistida com doador anônimo? Os pequenos na escola lhe dizem: Onde está teu pai? E a criança responde: “Eu não tenho pai”. Como não vai ter um pai? Isso é impossível... E então, como se vai responder e sustentar isso? Como se vai inventar uma solução, um discurso possível? A psicanálise pode, precisamente, nessas circunstâncias ajudar a criança, a mãe, a poderem orientar-se num espaço no qual seja possível usar os termos pai-mãe de uma maneira compatível com o discurso comum.

A psicanálise pode ajudar a criança a orientar-se num espaço no qual seja possível usar os termos pai-mãe de maneira compatível com o discurso comum..

Entrevistadora: Nos momentos de grandes mudanças as crianças são as primeiras vítimas, são os primeiros a sofrer o impacto dessas mudanças. Quais são as questões em jogo para as crianças que estão crescendo?

Eric Laurent: Múltiplas. As formas de patologia do laço social com as crianças e entre as crianças, vêm através das queixas dos que estão a cargo delas, especialmente dos pedagogos, com o papel essencial que agora desempenha a escola na civilização. Não faz muito tempo que a escola tem este papel tão importante para criar as crianças. Antes, a articulação com a religião, a moral, o Estado, o exército, tinham um peso, havia uma variedade de instituições. Cada vez mais se reduz o peso destas para centrar-se na grande instituição escolar, que recolhe as crianças e trata de ordená-las a partir do saber. Uma dificuldade para as crianças de hoje (e o vemos na enorme quantidade de crianças diagnosticadas com déficit de atenção ou hiperatividade), é a de poderem ficar sentadas cinco horas numa escola, o que não acontecia em outras civilizações. O curioso é que parece como uma epidemia o fato de que há mais e mais crianças que não podem renunciar a este gozo do corpo a corpo, das brigas, a agressão física, sem falar da violência desproporcional característica das turmas de adolescentes. Todo este sofrimento funda a idéia de uma patologia da infância e da adolescência. Diz-se que as crianças não suportam as proibições, não toleram as regras.

Há mais e mais crianças que não podem renunciar a este gozo do corpo a corpo, das brigas, da agressão física, sem falar da violência de adolescentes...

Entrevistadora: Poderia esclarecer um pouco mais o que acontece agora nas escolas?

Eric Laurent: Ao impor a educação universal e dizer que todas as crianças têm direitos iguais, ao colocá-las todas no mesmo dispositivo, há patologias que entram dentro deste dispositivo escolar que não estavam lá antes. Por outro lado, com o aumento da precariedade do mundo do trabalho, cada vez mais, pela pressão que existe, as crianças são abandonadas. Antes tinham mães para se ocuparem com elas. Agora a televisão se ocupa. A televisão é como uma medicação, é como dar um hipnótico: fazer dormir... É uma medicação que utilizam, tanto as crianças como os adultos, para ficarem tranquilos diante das bobagens da tela. Mas, a televisão comum a toda a família não é a oração coletiva da tradição, aquela que permitia vincular os membros da família através dos rituais. Quando o único ritual é a televisão, comer diante dela, falar sobre ela ou ficar em silêncio diante desse aparato, isto permite articular pouco esta posição do pai entre proibição e autorização. A escola é, então, precisamente a que articula esta função: os professores aparecem como representantes dos ideais e isto aguça a oposição entre crianças e o dispositivo escolar, transformando as patologias, que não podem se reduzir estritamente a algo biológico nem a algo cultural, na imbricação destas dentro do dispositivo da escola.

A televisão é como uma medicação (...) mas não é a oração coletiva da tradição, aquela que permitia vincular os membros da família através dos rituais...

Entrevistadora: Lewis e Tolkien foram mencionados como duas pessoas que a partir da literatura quiseram propor modelos identificatórios possíveis. Numa época de queda dos ideais, como orientar as crianças nesse sentido?

Eric Laurent: A literatura é sempre uma excelente via para orientar-se. Depois da queda da Primeira Guerra Mundial, da queda dos ideais, os intelectuais estavam preocupados em como se orientar, e orientar a geração que adviria. Alguns escritores explicitamente pensaram em elaborar, com sua obra, uma maneira de proteger as crianças da tentação do niilismo, e orientá-las na cultura e nas dificuldades da civilização, apresentar figuras nas quais o desejo pudesse articular-se num relato. Com O Senhor dos Anéis, Tolkien fez uma tentativa de propor às crianças, aos jovens, uma versão da religião, um discurso sobre o bem e o mal, uma articulação sobre o gozo, os corpos, as transformações do corpo, todos esses mistérios do sexo, do mal, que atravessa uma criança; versões da paternidade. Tolkien conseguiu algo: há muitas crianças para as quais o único discurso que conheceram e que lhes interessa sobre isto é O Senhor dos Anéis nos três episódios. Da mesma maneira, um escritor católico, como C.S. Lewis fez com as Crônicas de Nárnia uma versão da mitologia cristã sobre a abordagem dos temas do bem e do mal, da paternidade, da sexualidade. Graças ao cinema, Tolkien saiu de seus anos trinta, mas para uma geração foi Harry Potter que articula a diferença entre o mundo dos humanos e o mundo ideal dos bruxos, povoado de ameaças, onde o bem e o mal se apresentam como versões do discurso.

Com "O Senhor dos Anéis", Tolkien fez uma tentativa de propor às crianças, aos jovens, uma versão da religião, um discurso sobre o bem e o mal, uma articulação sobre o gozo, os corpos, as transformações do corpo, todos esses mistérios do sexo, do mal, que atravessa a criança...

Entrevistadora: O que podem encontrar as crianças na literatura?

Eric Laurent: Harry Potter foi, para muitas crianças, inclusive as minhas, uma companhia: ir crescendo da infância à adolescência ao longo dos cinco ou seis tomos da história. Ademais, apresentou figuras de identificação muito úteis. Uma criança podia prestar atenção ao que lhe dizia Harry Potter, precisamente, sobre como se articulam o bem e o mal, sobre como devem se comportar na vida e como manejar as aparências e os sentimentos contraditórios que alguém pode conhecer ao mesmo tempo. São ferramentas para salvar as gerações da tentação do niilismo, do pensar que não há nada que valha a pena como discurso. Quando nada vale como discurso, há violência. O único interesse, então, é atacar o outro. A crise dos ideais que se abriu com o fim da Primeira Guerra não se desvaneceu. A que deveríamos prestar atenção? Hoje vemos um chamado a uma nova ordem moral, apoiada no retorno da religião como moral quotidiana. Quando na Europa há violência nos subúrbios, faz-se um chamado aos imãs muçulmanos para que dirijam um discurso de paz aos jovens da imigração. Também aos pais, para tratar de ordenar um pouco o caos engendrado por esses jovens desamparados, que manifestam condutas estritamente autodestrutivas pela desesperança em que estão afundados. Na esfera política, através da famosa oposição entre as questões de temas e valores, vemos que agora o tema é moral. Há uma tendência a pensar que para voltar a obter uma certa calma na civilização, necessita-se multiplicar as proibições, que a tolerância zero é muito importante para restaurar a firmeza da ordem, que as pessoas tenham o temor da lei para lutar contra seus maus costumes. Os analistas, diante desta restauração da lei moral, sabem que toda moral comporta um revés, que é um empuxo superegóico à transgressão. Precisamente, a idéia dos analistas em sua experiência clínica é que sabem que quando a lei se apresenta somente como proibição, inclusive proibição feroz, provoca um empuxo feroz, seja à autodestruição, seja à destruição do outro que vem somente proibir. Há que autorizar aos sujeitos a respeitar-se a si mesmos, não somente a pensar como os que têm que padecer a interdição, senão que podem reconhecer-se na civilização. Isto implica não abandoná-los, falar-lhes mais além da proibição, falar a esses jovens que têm estas dificuldades para que possam suportar uma lei que proíbe, mas que autoriza também outras coisas. Há que falar-lhes de uma maneira tal que não sejam somente sujeitos que têm que entrar nestes discursos de maneira autoritária, porque se fizer isso, vai provocar uma reação forte com sintomas sociais que vão manifestar a presença da morte.

Temos que criar as crianças de uma maneira tal qual logrem apreciar-se a si mesmas, que tenham lugar, e que não seja um lugar de desperdício.

Entrevistadora: Como criar as crianças nesta época?

Eric Laurent: Temos que criar as crianças de uma maneira tal que logrem apreciar-se a si mesmas, que tenham um lugar, e que não seja um lugar de desperdício. Na economia global atual, o único trabalho que pode inscrever-se é um de alta qualificação, ao qual nem sempre vão ter acesso. Não podemos pensar que vamos sair na frente somente com a idéia de que se alguém trabalha bem e tem um diploma, vai encontrar um trabalho. Há crianças que não vão entrar e, apesar disso, têm que ter um lugar na nossa civilização. Não podemos abandoná-las. E este é o desafio mais importante que temos, o dever que nós temos diante delas. Conceber um discurso que possa alojá-los dentro da economia global.

* Por Verônica Rubens. Tradução de Maria Luiza Caldas.

 * Eric Laurent é um dos continuadores do ensino de Jacques Lacan. 

Nota

1. In: La Nación, Edición Impresa

http://www.lanacion.com.ar/edicionImpresa/index.asp? Revista

http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/Revista/index.asp? Domingo, 3 de junho de 2007.

http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/revista/nota.aspnota_id=912774

Julho/2007 

Para suportar os dias frios e úmidos de Curitiba...

Depois de um banho bem quente.

Uma poltrona confortável. Enrolada num cobertor e,

Ouvir Patrícia Barber . 

Ler Clarice Lispector.



Fotografia de Lineu Fiho



Nasci dura, heróica, solitária e em pé. E encontrei meu contraponto na paisagem sem pitoresco e sem beleza. A feiúra é o meu estandarte de guerra. Eu amo o feio com um amor de igual para igual. E desafio a morte. Eu – eu sou a minha própria morte. E ninguém vai mais longe. O que há de bárbaro em mim procura o bárbaro e cruel fora de mim. Vejo em claros e escuros os rostos das pessoas que vacilam às chamas da fogueira. Sou uma árvore que arde com duro prazer. Só uma doçura me possui: a conivência com o mundo. Eu amo a minha cruz, a que doloridamente carrego. É o mínimo que posso fazer de minha vida: aceitar comiseravelmente o sacrifício da noite (Clarice Lispector).

Um xícara de café com leite quente (com sotaque curitibano) e,
Uma fatia de broa com ricota.
Meias de lã e um gato nos pés.

Se tudo existe é porque sou. Mas por que esse mal estar? É porque não estou vivendo do único modo que existe para cada um de se viver e nem sei qual é. Desconfortável. Não me sinto bem. Não sei o que é que há. Mas alguma coisa está errada e dá mal estar. No entanto estou sendo franca e meu jogo é limpo. Abro o jogo. Só não conto os fatos de minha vida: sou secreta por natureza. O que há então? Só sei que não quero a impostura. Recuso-me. Eu me aprofundei mas não acredito em mim porque meu pensamento é inventado (Clarice Lispector).

Esta depressão sazonal tenta me apanhar.

Não vai não! Estou bem no frio.

Gosto do frio. Das tempestades.

Só não me dou bem na umidade.

Eu vejo coisas bonitas Em pessoas feiasEu acho coisas estranhasEm pessoas normaisEu sou um pássaro negroCom as entranhasNítidas como cristais (Inecê Gomes)

As insígnias do Nome-do-pai

 ... por Polônio, um pai.

Com a mão sobre a cabeça de seu filho Laertes, prestes a partir...

(...) Vai, com a benção, vai! E trata de guardar estes poucos preceitos:

Não dá voz ao que pensares, nem transforma em ação um pensamento tolo.

Amistoso, sim, jamais vulgar. Os amigos que tenhas, já postos à prova, prende-os na tua alma com grampos de aço; Mas, não caleja a mão festejando qualquer galinho implume mal saído do ovo. 

Procura não entrar em nenhuma briga; mas, entrando, encurrala o medo no inimigo. 

Presta ouvido a muitos, tua voz a poucos. Acolhe a opinião de todos _ mas você decide. Usa roupas tão caras quanto tua bolsa permitir, mas nada de extravagâncias - ricas,  mas não pomposas. O hábito revela o homem.

(...) Não empreste nem peça emprestado: Quem empresta perde o amigo e o dinheiro; quem pede emprestado já perdeu o controle de sua economia.

E, sobretudo, isto: sê fiel a ti mesmo. Jamais serás falso pra ninguém.

Adeus. Que minha benção faça estes conselhos frutificarem em ti.

SHAKESPEARE, William. Hamlet. Trad.: Millôr Fernandes. Porto Alegre: L&PM, 2007, p. 29-30.

Ode ao gato ( Pablo Neruda)

Os animais foram imperfeitos, compridos  de rabo, tristes de cabeça. 

Pouco a pouco se foram compondo, fazendo-se paisagem, adquirindo pintas, graça, vôo. 

O gato, só o gato apareceu completo e orgulhoso: nasceu completamente terminado, anda sozinho e sabe o que quer.O homem quer ser peixe e pássaro.

A serpente quisera ter asas, o cachorro é um leão desorientado, 

O engenheiro quer ser poeta, a mosca estuda para andorinha, 

O poeta trata de imitar a mosca.

Mas o gato quer ser só gato e todo gato é gato do bigode ao rabo. 

Do pressentimento à ratazana viva, da noite até os seus olhos de ouro.

Não há unidade como ele, não tem a lua nem a flor tal contextura: é uma coisa só como o sol ou o topázio, e a elástica linha em seu contorno firme e sutil é como a linha da proa de uma nave. 

Os seus olhos amarelos deixaram uma só ranhura para jogar as moedas da noite. 

Oh pequeno imperador sem orbe, conquistador sem pátria.

Mínimo tigre de salão, nupcial sultão do céu das telhas eróticas, 

O vento do amor na intempérie reclamas quando passas e pousas quatro pés delicados no solo, cheirando, desconfiando de todo o terrestre, 

Porque tudo é imundo para o imaculado pé do gato.

Oh fera independente da casa, arrogante vestígio da noite, preguiçoso, ginástico e alheio, profundissimo gato, polícia secreta dos quartos, insignia de um desaparecido veludo, certamente não há enigma na tua maneira, talvez não sejas mistério, todo o mundo sabe de ti e pertence ao habitante menos misterioso, talvez todos acreditem, todos se acreditem donos, proprietários, tios de gatos, companheiros, colegas, díscipulos ou amigos do seu gato.

Eu não. Eu não subscrevo. Eu não conheço o gato. 

Tudo sei, a vida e seu arquipélago, o mar e a cidade incalculável, a botânica, o gineceu com os seus extrávios, o pôr e o menos da matemática, os funis vulcânicos do mundo, a casaca irreal do crocodilo, a bondade ignorada do bombeiro, o atavismo azul do sacerdote, mas não posso decifrar um gato. 

Minha razão resvalou na sua indiferença, os seus olhos tem números de ouro. 

Pablo Neruda. Navegaciones y Regresos, 1959.   

* Homenagem a todos os gatos que deixam perplexos os adultos e encantam as crianças...Para você Pablo, gato com nome de poeta que foi conhecer o desconhecido, e para Franz, que nos deixou no dia 29/07/2012, saudades de todos!    

Help! Mais teatro na escola, por favor!

Help! Mais teatro na escola, por favor!

Muita imaginação e diversão para um futuro melhor (Matéria publicada em 07 de maio de 2012, no jornal "O popular do Paraná" - Araucária)

Vocês gostam da aula de teatro?

-Siiiiim! Ecoou o coro das crianças com grandes sorrisos e fantasias de época.

-E qual peça vocês vão apresentar?

-Romeu e Julieta!

-E de quem é essa peça?

- Shakespeare, agora não lembro o outro nome... William Shakespeare! Finalizaram eufóricas antes de começar a encenar um trecho da peça.”

Tanto no aspecto artístico como no pedagógico, o teatro auxilia a criança no seu crescimento cultural e na sua formação como indivíduo. A escola entra aí como apoio de base, um espaço de conhecimento e aprendizagem, ideal para desenvolver habilidades e sensibilidades ligadas à arte e educação. Um exemplo vivo, e de sucesso, dessa inserção é o que acontece na Escola David Carneiro, no Costeira, através do Programa do Governo Federal, “Mais Educação”, que propõe atividades no contraturno das aulas.

São ofertas educativas por meio de atividades optativas que foram agrupadas em macrocampos, como acompanhamento pedagógico, meio ambiente, esporte e lazer, direitos humanos, cultura e artes, cultura digital, prevenção e promoção da saúde, educomunicação, educação científica e educação econômica. Na escola, Inecê Gomes coordena as aulas de teatro desde 2011 e se sente realizada com o projeto e com a evolução de seus alunos: “Essas aulas são muito importantes, essas crianças têm a necessidade e a capacidade de criar cultura. Percebemos muitas diferenças nelas. Muitos não têm incentivo de casa e é necessário passar isso para os pais também. Teve criança que chegou aqui sem saber ler direito, mas por conta dos textos evoluiu nisso, além da concentração, organização, convívio, respeito, postura...”.

Antônio Lopes da Rocha, diretor da Escola, comemora o desenvolvimento do projeto no ano passado e os passos já dados na trajetória deste ano. Conforme contou, muitos alunos vêm de famílias desestruturadas e as aulas de contraturno e o convívio proporcionado por elas os recriam em novos olhares, objetivos e vínculos. “Mudaram da água para o vinho, os alunos melhoraram muito”, confirmou Rosângela Dudek, vice-diretora.

Ver o mundo, se ver no mundo, se perceber, perceber o outro e a sua relação com o outro, essas são algumas das reflexões geradas pela arte. Dessa forma, de acordo com a visão pedagógica, o teatro tem a função de mostrar o comportamento social e moral, através do aprendizado de valores e do bom relacionamento com as pessoas. A Escola oferece almoço para os alunos para que permaneçam no local e façam parte das atividades propostas. São crianças e jovens do 1º ao 9º ano que têm a oportunidade de desenvolver novas habilidades, sem necessitar ficar na rua ou em casa vendo televisão. Para participar, é necessário ser aluno da Escola e se dedicar às atividades.

Turminha da peça “Romeu e Julieta” está ansiosa e ensaia bastante para fazer uma bela apresentação no Teatro da Praça

Apresentações

No final de 2011, o grupo que participa das oficinas de teatro se apresentou e o sucesso foi tão grande que a dosagem será repetida neste ano. No dia 22 de junho, os pequenos apresentarão no Teatro da Praça a peça “Romeu e Julieta”, enquanto os maiores irão apresentar “O Mistério de Feiurinha”. A adaptação e as montagens são feitas em conjunto, conforme contou Inecê. “Ano passado fui com eles até a Biblioteca, lemos alguns trechos de histórias e conseguimos escolher essas”, contou. A professora afirma que os alunos queriam uma peça que trouxesse amor, morte e luta, itens que fazem parte de suas realidades. Os alunos se divertem com os ensaios e botam a imaginação para funcionar. As crianças aprendem a desenvolver estratégias, a criar improvisações para se sair bem de uma situação, a elaborar histórias, aumentando assim sua capacidade criativa que lhes garantirá no futuro um bem, tanto para si mesmas, como para as pessoas que estão ao seu redor e fazem parte de sua vida.http://www.opopularpr.com.br/noticia.php?id=8673&back=1#opcoes